Il progetto " Musica Elettronica" risponde all'intento di utilizzare il potenziale strategico ed educativo della musica in una armonica combinazione di nuove tecnologie, strategie di apprendimento e sviluppo di competenze chiave.

La progettazione di una rete di ambienti tecnologici dedicati alla ricerca, alla produzione e alla diffusione della musica, è stata avviata dal MIUR  a partire dal 2002 grazie ai finanziamenti dell'Unione Europea confluiti sul Programma Operativo Nazionale 2000-2006 "La Scuola per lo Sviluppo".

Attualmente l'iniziativa è presente in 25 Istituti e 22 province delle sei regioni del sud del nostro paese. Tutti gli istituti coinvolti sono sedi di Centri Risorse contro la Dispersione Scolastica o comunque collegati ad un centro risorse.
L'avvio del progetto ha richiesto in primo luogo la definizione dello standard tecnico ottimale per la realizzazione fisica dei laboratori e, contemporaneamente, l'elaborazione di un percorso formativo. Il percorso messo a punto prevede 100 ore di formazione strettamente tecnica e 50 ore indirizzate a fornire agli studenti una visione strutturata e complessiva del mondo dell'industria musicale.

L'attività di formazione è stata avviata nel 2006-2007, anno scolastico in cui si è potuto procedere all’avvio dei corsi in quanto è stato ultimato il Centro Risorse con i relativi laboratori.
Tutte le postazioni del laboratorio di Musica Elettronica sono composte da singoli computer con propri apparati audio-midi e postazioni master, con funzioni di studio di registrazione e sono collegati in rete interna WLAN, ed esterna Internet.

Lo sviluppo della musica elettronica, i principi fondamentali del funzionamento della nuova tecnologia digitale applicata alla musica, le attrezzature e i vari softwares professionali per la registrazione e la composizione musicale, la progettazione e l'autoproduzione di un prodotto musicale finito, la storia delle tecniche di campionamento, leggi e copyright, l'evoluzione del mercato discografico, la produzione musicale, il web sound designer,l'integrazione dei media, elementi di marketing, gestione dei prodotti management e produzione di eventi live sono argomenti ed attività nuove che ancora non hanno avuto riscontri professionali nel nostro territorio, e quindi in via di sviluppo.

Uno degli assi peculiari in ordine alla fattibilità ed attuabilità del progetto risiede nella ricaduta positiva, valutabile nell'ambito degli scrutini intermedi e finali, dei risultati culturali e formativi sul curricolo ordinario degli alunni in rete.
A tal fine saranno attivate forme di raccordo fra le scuole di rete , in maniera da predisporre una rete cablata di scambio di info, progetti, idee, proposte, ecc.
Il progetto formativo previsto dallo sviluppo del nostro corso è relazionato al conseguimento delle seguenti conoscenze e competenze:

• Conoscere i principi fondamentali del funzionamento della tecnologia digitale applicata all’audio.
• Essere in grado di cablare ed utilizzare a livello di base attrezzature professionali per la registrazione, la composizione ed il missaggio.
• Conoscere i principi fondamentali dell' acustica, della percezione e della psicoacustica degli spazi sonori. Saper progettare una semplice autoproduzione musicale che, partendo dalla creazione e dal campionamento di suoni, giunga al mastering nei formati per internet passando per il missaggio digitale.
• In questa fase gli alunni dovranno dimostrare di saper progettare e concretamente dar vita ad un prodotto creativo.
• Conoscenza degli elementi di storia dell'autoproduzione indipendente
• Cenni di cultura musicale tradizionale e contemporanea
• Ruolo delle etichette indipendenti nel mercato della musica
• Problematiche del diritto d'autore; il copyright e la rete; società e figure della raccolta economica legata al diritto d'autore; cenni di diritto d'autore.
• L'editoria musicale e il suo ruolo sul mercato musicale.
• Figure e strutture del mercato discografico, funzionamento di una etichetta discografica; funzione di un piano di promozione artistica; Funzione dell'ufficio stampa e suo funzionamento; le leggi di base del mercato dell'industria discografica aspetti tecnici e legali del mercato discografico.
• I media necessari alla comunicazione musicale e le tecnologie software per accedere alla rete.
• Marketing e comunicazione commerciale e legale del mercato musicale
• Figure chiave per la produzione di eventi live.